Entdecke deine künstlerische Bewegung
Wo Technik auf Kreativität trifft
Bei uns lernen Tänzer nicht nur Schritte – sie entwickeln ihre eigene künstlerische Sprache. Von den Grundlagen des klassischen Balletts bis hin zu modernen Ausdrucksformen begleiten wir dich auf deinem individuellen Weg zur Bühne.
Mehr über unsere VisionTechnik als Fundament der Kreativität
Viele denken, Technik würde Kreativität einschränken. Wir sehen das anders. Eine solide technische Basis gibt dir die Freiheit, deine Ideen präzise umzusetzen und neue Bewegungswelten zu erkunden.
Unsere Methodik verbindet traditionelle Ballettgrundlagen mit zeitgenössischen Ansätzen. So entstehen Tänzer, die sowohl klassische Eleganz als auch modernen Ausdruck beherrschen.
- Individuelle Körperanalyse und maßgeschneiderte Übungspläne
- Anatomisches Verständnis für verletzungsfreies Training
- Entwicklung persönlicher Bewegungssprache
- Integration von Musik und Emotion in die Technik
Lernen von erfahrenen Künstlern
Unsere Dozenten bringen jahrzehntelange Bühnenerfahrung mit und verstehen, wie man Talent individuell fördert.
Leonhard Beckmann
Künstlerischer Leiter
"Jeder Körper erzählt eine andere Geschichte. Meine Aufgabe ist es, diese Geschichte zu verstehen und den Tänzer dabei zu unterstützen, sie authentisch zu erzählen."
Kaspar Mühlenberg
Dozent für zeitgenössischen Tanz
"Ballett ist nicht starr – es lebt und entwickelt sich. Ich helfe meinen Schülern dabei, Tradition und Innovation in ihrer eigenen Bewegung zu vereinen."
Gastdozenten
Regelmäßige Workshops mit internationalen Künstlern aus verschiedenen Tanzrichtungen erweitern kontinuierlich unseren pädagogischen Horizont.
Dein Weg zur Bühne beginnt hier
Unser Ausbildungsprogramm startet im Herbst 2025 und dauert drei Jahre. Du lernst nicht nur tanzen, sondern entwickelst dich zu einem vielseitigen Bühnenkünstler mit eigenem Profil.
Klassisches Fundament
Vaganova-Methode mit modernen anatomischen Erkenntnissen
Zeitgenössische Formen
Von Graham bis Forsythe – verschiedene Stilrichtungen kennenlernen
Bühnenerfahrung
Regelmäßige Auftritte und Kooperationen mit Theatern
Individuelle Betreuung
Kleine Klassen für optimale persönliche Entwicklung